Stefanie Adamitz' Ich-Erzählerin sieht eine Tierdokumentation und erfährt: Krokodile verfallen zum Selbstschutz in eine Trockenstarre, wenn die Umweltbedindungen es verlangen. Ausgehend von diesem Bild entspinnt sie in ihrem Essay ein Nachdenken über die gesellschaftliche Verteilung von Care-Arbeit, kollektive Sorgemodelle und das Entkommen aus der kapitalistischen Verwertbarkeit.

In einem fiktiven Dialog nähert sich unser Gastautor Ferenc Liebig einer Figur, die uns, aktuell mehr denn je, überall begegnet und doch im Schatten der Öffentlichkeit lebt, von der wir zahlreiche Bücher gelesen haben, ohne es zu wissen: dem Ghostwriter. Dabei stellt er dem unbekannten Bekannten all die Fragen, die in der Besprechung von Autobiographien prominenter Personen meist ungefragt bleiben: Wo liegt die Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion? Wo fängt die Lüge an - und wie gehen wir damit um? Was bedeutet es, sich im wahrsten Sinne des Wortes hinter einem Text zu verstecken?

Möchten sie lieber gestorben sein oder noch eine Zeit leben als ein gesundes Tier? Und als welches?

Silke Scheffel beantwortet für das Schreibprojekt II Frische Fragebögen Max Frischs geladene Frage nach einem Leben als Tier. Die Antwort darauf wiegt sachte zwischen Prosa und Lyrik, weiß vielleicht nicht genau, was es sein soll. Und nur so kommt man einer Antwort auf diese Frage vielleicht näher!

In seinem Essay "Hiermit verweigere ich den Kriegsdienst mit der Waffe" setzt sich Christian Wolf mit einem inneren Widerspruch auseinander, der seine Haltung zur Bundeswehr und zu Kriegsdienst an sich betrifft. Anlässlich des russischen Angriffkrieges gegen die Ukraine, merkt Christian, dass seine alten Ideale, die nur auf einer prinzipiellen Kriegsdienst-Verweigerung bestanden, sich so nicht mehr halten lassen. Er hinterfragt sein eigenes Links Sein ebenso wie die Progressivität seiner feministischen "Bubble". Dabei stellt er immer wieder die Frage: Was ist (toxische) Männlichkeit?

In ihrem Text "Klammern" schreibt unsere Gastautorin Sarafina-Abena Yamoah vom Dauerzustand emotionaler und physischer Anspannung, die das Ich sowohl zusammen- als auch festhält, es vor dem Fallen bewahrt und zugleich lähmt. Dabei legt sie offen, wie Selbstschutzmechanismen aus einer immer schon gemachten Erfahrung von Schmerz entstehen und diesen perpetuieren.

"Es gibt Wörter, die lösen Unbehagen aus", schreibt unsere Gastautorin Lucie Kolb. In ihren beiden Texten "Jägerzaun" & "Was mit Wörtern" geht sie diesem Unbehagen nach und sucht seinen spezifischen Ort auf. Indem sie Begriffe und Konzepte auseinandernimmt, verschiebt sie deren Bedeutung und gibt zugleich einen Einblick in die alltägliche Arbeit mit Wörtern.

Dass der Titel des Textes keinen Alogismus darstellt, wird spätestens nach der Lektüre dieses bewegend offenen Zeugnisses deutlich. Die Hauptfigur in Alyssa Lara Kochs Erzählung rotiert zwischen Exit und Exil, zwischen Wohnzimmern und Sprechzimmern, im Innen wie im Außen. Visuell untermalt wird der Text durch ein Bild von Marin Bösch aus der Serie With Out Words – und das passt, obwohl so viele Wörter fallen.

Hanna Lauters Kürzest-Geschichte macht eine Kindheitserinnerung zum Zentrum ihres Erzählens. Ausgehend von einer Postkarte, die im Badezimmer des Erlternhauses hing und dem Erinnern an das Nicht-Verstehens ihres Inhalts als Kind, denkt die Erzählerin über die emotionale Ressource der Freude nach.

In der Text-Bild-Collage "Marktzeit" hält unsere Autorin Lina Weber Alltagsbeobachtungen fest, indem sie fremden Passanten sowohl mit der Kamera als auch gedanklich folgt. Nach und nach entsteht so nicht nur das fragmentarische Bild einer unbekannten Stadt anhand ihrer Menschen, sondern auch ein Mosaik aus kleinen Momenten im Möglichkeitsrahmen ihrer Bedeutung - gleichermaßen wirklichkeitsnah und realitätsfern.

Passend zum neuen Jahr, schreibt Laura Plum von der kapitalistischen Agenda hinter den allgegenwärtigen Selbstoptimierungs-Märchen und fragt danach, wie Routinen ohne die "Mindful-Maschinerie" aussehen könnten, die in den sozialen Medien einen festen Platz eingenommen hat.

In zwei Gedichten zeichnet unsere Autorin Monika Raffelsberger die Schattenumrisse von zwei physikalischen Größen nach, die uns täglich im neuen Gewand begegnen: Zeit und Raum. Während in "Chronos" die maskierte Zeit selbst als fliehender Körper auftritt, geht es in "Dazwischen" um die Überbrückung eines Abstands, die unweigerlich zum Fallen führt.

Frieda Paris schreibt in ihrer lyrisch experimentellen Erzählung von den Un-übersetzbarkeiten zwischen Umwelt und Text - zwischen Inspiration und Verschriftlichung, von dem Zurückkommen und der Wiederholung bereits Gedachtem und Vermisstem. Motivische Ankerpunkte ihres Textes, wie die "blaue Vase", werden auch in den Bildern von Katrina L. Pennington inszeniert und bringen so eine dialogische Poetik zwischen Text und Illustration.

Maja Goertz' Einsamkeitsanzeigen kommen auf den ersten Blick daher wie etwas, das wir alle kennen – Kontaktannoucen in einer Tageszeitung. Anders als bei den bekannten Kontaktanzeigen jedoch entspinnt sie aus dieser Form nach und nach nur den Kontakt mit Verlust.

Die Protagonistin in Helene Slancars experimentellem Text weiß schon zu Beginn, dass etwas zu Ende geht. In diesem Raum zwischen Erwartung und Ereignis, zwischen Möglichkeit und Ungewissheit entfaltet sich eine literarische und zugleich dialogische Geschichte über Liebe und Tod, und über Godard.

Isaak wird hier mit einem zweiteiligen Beitrag auf der zarten Horizontale erscheinen. Der erste Text Schreibwerkzeuge kommt beinahe einer kurzen Privilegienabrechnung gleich, der zweite traumwandelt zu einem vergangenen Ich.

Maria erkundet in dieser Erzählung zwei Formen des Dazwischens. "Eine trans Klasse und ein trans Geschlecht."

Maë Schwinghammer und Kathrin Bach treten hier in einen Dialog zwischen Worten und Graphik. Während Maës Text eine Dekomposition aus spätmodernem Alltag und politischen Diskursen poetisiert, stellt Kathrin in ihren Collagen ebenfalls Prozesse der Zer-Teilung aus.

In einem feinsinnigen Text, der zwischen Rezept und Anleitung, Lyrik und Essay changiert, erkundet Fiona das Zusammenspiel ihrer Arbeit auf dem Feld und an ihren Texten.

Barış Yüksel schreibt in seinem Gedicht über wiederholte und unaufgearbeitete rassistische Verbrechen, über ein alternatives Grimmsches Märchen von unbeantworteten Hilferufen – einem Märchen, das auch Deutschland ist. Er schreibt von und für diejenigen, die nicht (mehr) schreiben (können).

Ein lyrisch-erzählender Zwischentext zu einem Thema, das – gerade angesichts jüngster Internet-Debatten zu Long-Covid – unbedingt mehr Sichtbarkeit braucht: chronische Erkrankungen.

Unsere Redakteurin Melina Brüggemann begibt sich in "Vulkanina" auf eine familiäre Spurensuche. Persönlich und selbstironisch erzählt sie vom alleinigen Reisen und von explosiven Frauen. Nach und Nach entsteht so ein Bild zwischen Erinnerung und Imagination: von drei Generationen von Frauen und einem Vulkan.

Zwei Frauen ihrer Klasse“ ist ein dialogisches Schreibexperiment von Dagmara Budak und Katharina Walser – das Produkt einer wochenlangen digitalen Brieffreundinnenschaft; ein prozessualer Austausch zum Thema Armut, Klasse, Bildung und Klassenwechsel.

Poetisch fließend reagiert blumenleeres Text im Rahmen unseres Schreibprojekts II „Frische Fragebögen” auf eine Frage von Max Frisch. „Reagiert“, weil der Text nicht antworten will, sondern eher die Gedanken und unwillkürlichen Überlegungen zeigt, die diese Frage bei der lesenden Person neu aufwirft.

Unsere Redakteurin Katharina Walser schreibt hier über (uneigentliche) Urlaube in einer zweiten Heimat. Sie erzählt dabei von klebriger Orangenlimonade, vollen Kofferräumen, von geografischer und politischer Distanz und vom Zusammenkommen im gemeinsamen Kaffeetrinken.

Kerstin Thost geht auf den Spuren des Male Gaze. Zwischen Persönlichem und Politischem erzählt die Protagonistin des Textes dabei von vergangener Liebe, von dem que(e)r sein und alten Hollywood-Klischees von heteronormativem Begehren.

Eduardo hat ein erzählendes Gedicht für uns geschrieben – es erzählt eine utopische Welt ‚danach‘, während die nicht benannten Protagonist:innen durch ein Utopia ohne Marktwirtschaft und Ausbeutung lustwandeln.

„Get out of your comfort zone“ ist quasi das Mantra der 2010er Jahre, so unsere Autorin Maria-Christina Schinko – und damit ein veraltetes Ideal des Selbstoptimierungswahnsinns, das wir schleunigst über Bord werfen sollten. Ein Plädoyer!
Mit einer Illustration von @anelenrod

Zwischen Gegenwart und Vergangenheit, vor allem aber zwischen zwei Sprachen – zwischen Tschechisch und Deutsch – schildert Sára die Erfahrung der Grenze als „ein Versprechen“ sowie als „Abgrund“ und erzählt zugleich von einem Gemisch verschiedener Sprachen und Geschichten, von familiärer Biografie und Historie, von Täter:innen und Opfern

Diesen Versatzstücken ist von Grund auf eine Beweglichkeit gegeben, weil sie unverändert aus Teresas Notizen übernommen sind und rohe Mosaikstückchen darstellen, aus denen nach und nach Teresas Texte entstehen. So stellt auch die Form der digitalen Seite diese Beweglichkeit dar, indem die Notizen von Leser:innen verschiebbar und beliebig zu versetzen sind.

In Auseinandersetzung mit Max Frisch, bahnt sich Corinne einen Weg durch die vielen Bildnisse und Darstellungen, die wir unaufhörlich von anderen wie auch von uns selbst kreieren – und plädiert dafür, sich im offenen Gespräch an den Konstruktionen des Selbst und unseren Authentizitätsvorstellungen abzuarbeiten. / Mit einer Illustration von Victoria Steiner.

oder Warum ich kein Kind haben werde.

Nina Süßmilch schreibt von Körperbildern und davon, was sie mit kapitalistischen Imperativen zu tun haben; von erkämpfter Autorinnenschaft und notwendige Brotjobs; von den ewigen Anspruch der Vereinbarkeit von Mutterschaft und Arbeit; von realpolitischen Fakten und sehr persönlichen Gedanken in Auseinandersetzung mit der ‘Kinderfrage’.

Senkas autobiografischer Essay erzählt von unpassenden und limitierenden Kategorien, davon, wieso die Vergangenheit keine Legitimationsgrundlage für Zukünftiges ist und davon, dass Sichtbarkeit nicht ohne Sicherheit funktioniert.

In einem Beitrag zu unserem Schreibprojekt FRISCHE FRAGEBÖGEN schildert unsere Redakteurin Melina Brüggemann die Begegnung mit einem ungebetenen Gast – und beäugt im Angesicht des Eindringlings nicht nur das Insekt, sondern auch sich selbst kritisch.

Ein vielstimmiges Gespräch zwischen Laura Accerboni (Dichterin), unserem Redakteur Lukas Kessler (Übersetzer) und Jonas Kamm (Künstler). Ein Gedichtzyklus von Laura Accerboni, aus dem Italienischen von Lukas Kessler // Illustration von Jonas Kamm

Rebekka Bauer und Lucia Graf haben auf der zarten Horizontalen die Produkte einer gemeinsamen Lese- und Schreibperformance veröffentlicht. Ihre Papers erzählen in poetischen Fragmenten auf bunten Papieren von Intimität, Distanz, von Sinn- und Körpersuche, gerahmt vom Ort und den Bildern des Badezimmers.

Während Valerie in ihrem Gedicht Bilder von Herkunft & Bewegung poetisch umkreist, findet sich deren Echo in Anna Häupls Illustration, in der die Fragen von menschlicher Verbundenheit und Distanz in Farbe gegossen werden.

Unser Gastautor Rick Lupert hat sich an einen besonderen Zwischentext gewagt. Sein „Weltenbau“ ist der Versuch einer Zusammenführung von akademischem und literarischem Schreiben, zusammengeführt durch die verhandelten fiktionalen Orte.

Chiaras Text versucht sich der editorischen Finalisierung zu entziehen, in dem er als work in progress, den Anmerkungen und Ausbesserungen – als Dialog der Autorin mit sich selbst – Raum gibt, während die Figuren des Textes ebenfalls in einen Dialog treten, um ihre politische Weltsicht zu verhandeln.

Stefanie Adamitz wollte einen Text zu Care Arbeit und Schreibarbeit einreichen. Als sie anfängt zu schreiben, wird das Kind krank – sie legt den Text wieder weg. Sie scrollt durch die Bilder auf ihrem Handy und entdeckt auf den Fotos der vergangenen zwei Jahre immer wieder ihren Computer. Und dann schreibt sie wieder…

Lukas Kessler antwortet mit seiner Rezension zu Floating Points Album „Promises“ auf eine Frage aus Max Frischs Fragebogen und überlegt, ob man nicht eigentlich, wenn man schreibt, sowieso immer schon eine Kritik verfasst, nämlich von früheren Versionen des eigenen Textes.

Unsere Redakteurin Katharina Walser verbindet in einer Art erzählenden Rezension die Lektüre von Nicole Seiferts Frauenliteratur mit ihren eigenen (Lese-) Erfahrungen eines literaturwissenschaftlichen Studiums, gleichzeitig rezensierend und erinnernd.

Folgt Annikas Oscar durch einen emotionalen und bedeutenden Zwischenmoment und dabei, wie er seine Liebe denkt - ohne sie abschließend verstehen oder erklären zu wollen - Ein Prozess, den auch die begleitende Illustration von Matrosenhunde poetisiert und inszeniert.

Dea Siniks Gedicht fragt vorsichtig in einen Raum der pandemischen Distanz, des Alleineseins, der digitalen Einsamkeit. Ihre Verse werden begleitet von Bildern der Künstlerin Elisabeth Berta, die das Spannungsfeld zwischen Sehnsucht und Abgeschiedenheit ästhetisch nachzeichnen.

Ein Essay über die Auseinandersetzung mit dem Spaziergang als soziale Form, tastet sich dieser Text – zwischen vorsichtigen Überlegungen und kleinen Lektüren – heran, an ein Gefühl des Überdrusses, der Unverbundenheit und des Verlaufens.

Lukas Kesslers erster Text für die zarte Horizontale ist ein Streifzug durch Rom. Gedankengängen und Sprachfragmenten folgend, macht er einen Ausflug zum sogenannten „protestantischen Friedhof“ - mit Pasolini in den Ohren & Gramsci vor den Augen. / Mit einer Illustration von Victoria Steiner

Ausgehend von einer Reflexion über das (literarische)Medium der -Liste-, kommt sie in ihrem Text über ganz persönliche Anekdoten von ihrer kroatischen Familiengeschichte zu grundlegenden Fragen der Mehrsprachigkeit & der Zugehörigkeit.